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Sunday, February 19, 2017

Mediatation‧MeditationⅡ



《弦相與玄想Ⅱ》(Mediatation‧MeditationⅡ)

聲音的產生,是由物體的振動而來,所有環境都有其獨特聲響,透過聆聽、採集獨一無二的環境聲響,強化視覺以外的感受,視覺藝術創作者與聲音藝術創作者的相互激盪,利用不同電腦程式的應用,與聲響共同營造出特有的空間與想像。

透過具象的觀察,抽象地表達內在對環境的感受,實際上,它更像是一次具象化的過程,運用「弦」與「線條」的相似性,試圖表現我們眼中的具象的景觀,只是這具象景觀,結合日常經驗,產生內在的情感共鳴,透過聲音雕塑成類物種的有機體。

在文明的混亂當中追求靈性的超越,渺小並且居於世界的我們,尋求精神上的超脫,藝術是其中一個途徑。從不同環境與文化脈絡中拼貼聲音碎片,跨界古典、當代、未來三面彼此纏繞共振,不斷形塑、衍化、生成。

Tuesday, August 25, 2015

弦相‧玄想 Mediatation‧Meditation / Joanna&rubens

弦相玄想 MediatationMeditation_Joanna&rubens

A serialized works of “MediatationMeditation”
The music visualization. With past learning experience, the intrinsic coagulation chain for art, new art forms to explore and integrate aesthetic thinking.

Cultivate the habit of being grateful for every good thing that comes to you, and to give thanks continuously. And because all things have contributed to your advancement, you should include all things in your gratitude.”–Quote Ralph Waldo Emerson, Poet








Sunday, June 14, 2015






作品 : 弦相系列----改弦易張

媒材: Pure Date 視覺化程式語言

年代 : 2015/04

詞語出處 : 晉•陳壽《三國志••吳書•孫休傳》:「不能拔進良才,改弦易張,雖志善好學,何益救亂乎?」意為調整樂器上的弦,使聲音和諧。比喻改革制度或變更計劃等。

作品意涵 : 視覺的形象與對比的色彩,等同觀看樂譜所產生的律動感。藉由媒材的轉換、類生物性(Biological)的互動關係,表達內在精神性與藝術性的追求,即便在不同領域,仍努力蛻變成長。





作品 : 弦相系列----春誦夏弦

媒材 : 3Dmax &  AE後製軟體

日期 : 2105/06

詞語出處 :《禮記・文王世子》:“春誦夏弦,大師詔之。”原指應根據季節採取不同的學習方式。後泛指讀書、學習。

作品意涵 : 作品的亂弦、斷弦,敘說習琴過程的經歷,通常一開始無法拿捏弦的特性,但經過磨練,逐漸能掌握其細微變化,採取最適切的方式傳達美妙樂音。






作品 : 弦相系列----弦脈

媒材: VVVV視覺化程式語言

年代 : 2015/06

英文 :弦脈 /  taut pulse

詞語出處 : 弦脈(taut pulse),搏指有力,端直而長,按觸如按琴弦的脈象。《素問.玉機真臟                        論》:「端直以長,故曰弦。」

引申意涵 : 藉由中醫理論,對「弦(脈)」進行分析,以「弦」為本的思維主體,主觀透過聯                        想、類比等形式,回應客觀事物的內在本質,並以此思維來探索事物的規律。
                 





作品 : 弦相系列----泮林革音

媒材 : 3Dmax & AE後製軟體

年代 : 2015/06

詞語出處 :《詩·魯頌·泮水》:“翩彼飛鴞,集於泮林,食我桑黮,懷我好音。”鄭玄箋:“言鴞恆惡鳴,今來止於泮水之木上,食其桑黮。為此之故,故改其鳴,歸就我以善音。喻人感於恩則化也。”比喻在好的影響感化下而改變舊習性,環境改變人。

延伸引用 :「對於來到你身邊的每件好事培養感恩的習慣,並持續的感謝。因為所有的事皆促成你的進展,你的感恩應包含所有的事。」– 拉爾夫‧愛默生 (詩人)

原文 : Cultivate the habit of being grateful for every good thing that comes to you, and to give thanks continuously. And because all things have contributed to your advancement, you should include all things in your gratitude.”– Ralph Waldo Emerson, Poet

拉爾夫‧愛默生 (1803-1882) 為美國思想家、演說家、作家及詩人,藉由演說及發表文章在 19 世紀領導美國的「超驗主義」運動 (Transcendentalism movement),主張一種理想的精神狀態會超越 (transcend) 人的肉體及經驗,且是藉由直覺而不是宗教來達成,對美國文化有深遠的影響。







作品 : 弦相系列 ----《凝鍊晶華》

媒材 : 3Dmax &  AE後製軟體

日期 : 2105/06

作品意涵 : 冰晶(ice crystal)是冰的宏觀晶體形式。作品藉由物質三態變化,抽象的視覺,凝鍊了學習演奏的過程,是自我的對話,也是永不停歇的藝術追尋。

藉由過往的學習經驗,凝鍊為藝術的內蘊、與新藝術形式的探索、美學思維的整合。

                 
英文 : implication <an implied meaning between the lines>

引申意涵 : 冰晶,連結過往的經歷,結合新領域的學習與開拓,凝鍊出精華再現。


Monday, January 19, 2015

Digital Art












《Sinking2》Rubens &Joanna Works

       《Sinking》沉思是思維上高級的心理活動形式,人腦對訊息的處理包括分析、抽象、綜合、概括、對比系統的和具體的過程,源於思考主體對某事物的矛盾或者對某事物的目的。過程包括:對思考對象的擴大了解、找出問題、分析矛盾、思考解決辦法的不斷螺旋上升過程。

        當代影像化的呈現方式逐漸取代了文字閱讀,成為資料儲存與傳遞知識的主要形式。透過影像化的呈現,表現《Sinking 2》過程、不安、焦躁、並與客觀衝突、妥協並建構出深層議題。

Sinking is an advanced form of mental activity, treatment of the human brain to the message, including analysis, abstraction, synthesis, generalization, and comparison of the specific process system, from the main contradiction to think of something or purpose of something.

Process include: expanding the understanding of thinking objects, identify problems, thinking constantly spiraling process solutions. Contemporary images of presentation gradually replaced the text reading, become the main form of data storage and transfer of knowledge.Through images of presentation, Objective conflict, compromise and construct a deep topic.








Sinking 3
Interstice of culture.They face the mother culture of conflict, subject and object.
Veteran face the Interstice of culture.

Digital Art








《Sinking1》Rubens &Joanna works

Sunday, January 18, 2015

Media Art

《Thus Spoke Zarathustra》Joanna & Rubens works

查拉圖斯特拉:精神三變
一個視覺與音樂的敘事創作研究








https://youtu.be/0oVC9I7stqw


       探討概念對象的聽覺和視覺傳達,這是音樂與視覺藝術的交纏,也是音樂傳達的另類語言。
首先分析尼采《查拉圖斯特拉如是說》文本中的「精神三變」與「永恆輪迴」思考,並藉由符號學的「符號衍義」與「符號鏈」、「身心變容」的轉變過程,來思考尼采《查拉圖斯特拉如是說》文本所傳達的概念,以及其他藝術家的相關創作表現。

      研究中除了回顧關於視覺與音樂的藝術創作發展脈絡外,也進行相關的媒體技術與創作實驗,最後完成本研究作品《查拉圖斯特拉如是說》的視覺與音樂創作。過程中透過與視覺藝術家合作,完成了富含技巧性與內在思維的藝術創作。

       視覺音樂(Visual music)的創作邏輯,是將音樂與音效轉換為相對應的 視覺表現,透過不同感官之間的聯覺共感,與音樂產生緊密的滲入,從而產生 視覺表現張力,強化了視覺和音樂之間的關聯變化。最後在可見聲音與可聆聽 音樂之間,加入不同變化的色彩和光線,產生一個充滿音樂空間與視覺意像的 多重表現。

       研究主要探討了幾個問題:1. 不同感官、語言之間如何跨域交流。2. 沒 有物件的概念對象如何表現。3. 表現方式與跨域創作。創作以概念對象方式來 傳達「精神三變」和「永恆輪迴」在虛擬空間中的多維度表現,是自我超越, 同時也是思維成長的建構與循環過程。

The logic of creating visual music is to convert music and sound effects into corresponding visual expressions. Through synesthesia between different senses, the infiltration of music is closely induced, thereby generating tension in visual expression, and strengthening the liaison between visual art and music. At the end of this research, variations of color and light between the visible sound and the loud music are added to produce a full expression of sounds and visual images.

This work begins with analyzing Nietzsche's concepts of “Three metamorphoses” and “Eternal Return” in his book “Thus spoke Zarathustra”, then uses the theory of “Unlimited Semiosis”, and “Chain of Semiosis” and “Emersiologie” (Emersiology) to try to explore Nietzsche's concept to explores the auditory and visual communication of conceptual objects. 

This is the entanglement of music and visual art and is also an alternative language for music communication.

Rendered images with music and sound performance-driven, through dialogue with the image of the computer's operation symbols and auditory language, to interact with the rhythm and showed objective and subjective internal environment and the exchange level, a symbol of self-transformation and struggle.